音乐只是在表达一个人，或者一种哲学🁥🇵思想的“理念”。
当然，也不是故意为了装b才会用🐙这么多的术语，只是因⛮🝴🏓为在行业内部，运用术语可以有效的避免理解误差，💱🕬🌭确定更多的细节罢了。
“所以我在学习艺术和美♆🆉🍰学的大框🐙架时，发现了一个音乐的姊妹艺术，那便是绘画🟋🛤。”
李少杰挑了挑眉。
“于是，我学习了相当多绘画方面的知识，惊愕的发现，音乐一路上的瓶颈与枷锁🟋🛤，可以通过借助【外力】打破，这个外力，便是学习绘画这另一门艺术”
这意思简直简单明了了。
如果你感觉音乐上到达了一个高度，难以寸进了👅🆠🐻。
完全可以去学画画。
当然，这只是对于头部音乐家来说的。
对不同层次的人，是要有不同的推荐。
莫要主次颠倒。
但实际上，如果不至于主次颠倒，学音乐的去了解一下绘画，学绘🄖♋画的去了解一下音乐，都能很好的打开一个具体的艺术与美学思维。
而李少杰提及绘画，却让教授们眼前一亮。
因为是音乐专业，所以有时候虽然也了解🖗了一些绘画知识，但总会被下意识🏳🞋的忽略。
李少杰这么一说，马上就唤醒了教授们的知识💽🗗点。
“难不成，你的意思是.......”
名誉主席一下子来了兴趣。
“对！”
李少杰点了点头。
“如果看音乐🃰🜲史的话，美术史很难避开，这两门艺术的发展轨迹太过于相似，甚至完全可以同时记住两个发展史，相似程度几乎是一个模🔆子🁃里刻出来的。”
“比如绘画的造型与音乐的旋律发展，文艺复兴时期的音乐，旋律变化以级进为主流，缓慢舒展，没有剧烈的变化，而文艺复兴时⚞期的绘画，也是优美舒展的曲线，人物造型平面优雅，像是缓缓展开，线条流畅。”
“而巴洛克时期，因为风格上追求极致的华丽，音乐的乐句开始变得长短🜯不一，节奏律动加强，装饰音变得极其多。”
“此时，巴洛克时期的绘画，特别是鲁本斯的绘画，无论是《爱之园⛪🝋》，还是那部🟋🛤非常有名的《银河的起源》，都可以发现，色彩对比强烈，造🅧🈻型不规整，长短不一，线条，色调细碎的细节几多，仿佛音乐中的装饰音一样。”
教授们不断的点头。