在此模式中，美术🎰指导与摄影指导配合导演，构成核心的艺术创作团队。执行制片人、制片主任服务于制片人，构成主要的管理团队。两个团队的管理线条交叉之后，就形成这样的矩阵式结构。
这种结构的主要目的是为了在艺术创作和市场需求之间寻求平衡，并按照两个核心团队共同确立的预算和标💰🕡准完成制作，减🅾少由权力过分集中带来的风险。
从理论上讲，制片人中心制更有利于投资方的利益，更能保证影片的预算合理、拍摄周期不超。并把导演从日常的🙲🎒创作外事务中解放出来，专心用于创作。并且制片人还可以从全局出发，制定统一的🌥🁐🄻项目开发、制作、营销、发行、海外、品牌延续的整体战略。
今天的大多数电影都是由独🚆立的电影制作人制作的，无论是直接发行还是与大公司签订电影制作合同。正是在这样系统的体制之下，电影制作人的成长与传承形成有迹可循的路线。
现在很多好莱坞的知名🌔⚛💃电影人，大多是同时担任电影制作人、导演乃至编剧等多重身份。电影制片人不断引入创新和风格，塑造观众今天看到的电影。
比如斯皮尔伯格依靠强大的创意，音乐和🁴特效创作一些流行的，悬疑的电📝🛸♦影，如《大白鲨》、🞾🙵🎭《夺宝奇兵》、《侏罗纪公园》。
乔治卢卡斯将一个关于科幻小说和计算机化特效的虚构故事与《星球大战》及其续集相👄结合。
斯派克李通过自己做编剧，执导，🅌🅊制作和剪辑的作🆥👭🌉品阐述非洲裔美国人有时会在电影中引发争议的经历，如《黑色学府》和《丛林♹🍘热》。
这些电影制片人为电影制作过程带来自己的见解和特殊才能，并🌂🝼且彼此学习。事实证明，在美国独特的制片人中心制为制片人技能与工作的传🐳🜛承与成长提供了足够的客观条件。
在丁诚看来从技术上讲，电影制片人好像不需要任何培训。但电影制片人与任何其他业务一样，如果你要担任这个工作，首先💨需要了解它，必须熟悉电影制作的各个方面，并且在某些方面非常熟练。
换言之，无论你是编剧，作家，剪辑师，摄影师，只要你有心学🌂🝼习，都有可能成为一个强大的制片人。
制片人更看重商业回报，从而会在项目的开发过程中，更看重类型的确定性、演员组🌯🂨👔合的市场反应、影片元素的商业性，更强调视觉和听觉感受，更重视故事的逻辑性和讲述的流畅。
制片人所关注的一切，都不是出于个人的审美👬🞰喜好，而是考虑到观众想看到什么样的影片。这样的影片就更具备被观众认可的基础，避免成为某一个人的🙵自嗨作品。